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200만 국내 관객의 사랑을 받은 존 카니 감독의 <비긴 어게인>

by haeaei 2023. 7. 19.

 

 

악, 그리고 두 번째 기회의 이야기 <비긴어게인>

 

"비긴 어게인"은 사랑, 그리고 음악의 변화하는 힘의 감정적인 여정으로 이끄는 가슴 따뜻한 뮤지컬 드라마입니다. 존 카니가 감독한 이 영화는 감동적인 이야기, 매혹적인 공연, 그리고 심금을 울리는 매혹적인 사운드트랙으로 시청자들을 사로잡습니다. 이야기는 뉴욕의 활기찬 거리에서 시작되는데, 그곳에서 재능은 있지만 이름은 알려지지 않은 싱어송라이터인 그레타(키이라 나이틀리)를 만나 남자친구 데이브(아담 레빈)와 함께 공연을 합니다. 데이브의 치솟는 음악가로서의 성공은 그레타의 열망에 그림자를 드리우는 것처럼 보이지만, 그녀는 여전히 음악에 대한 그녀의 사랑에 전념하고 있습니다. 유명세의 유혹에 굴복한 데이브가 그레타의 신뢰를 저버리고 그녀의 마음을 아프게 하고 그녀의 꿈에 의문을 품게 되면서 비극이 일어납니다. 길을 잃고 낙담한 그녀는 뉴욕을 떠나 영국으로 돌아가기로 결심합니다. 이곳에서 그녀는 자신의 개인적이고 전문적인 투쟁과 씨름하고 있는 지저분하고 타락한 음악 프로듀서 댄(마크 러팔로)을 만나게 됩니다.

운명의 반전으로, 오픈 마이크 나이트에서 그레타의 날렵하고 영혼이 담긴 공연은 댄의 관심을 사로잡습니다. 그는 그녀가 처음에는 스포트라이트를 받는 것을 꺼렸음에도 불구하고 그녀의 재능에서 특별한 것을 봅니다. 댄은 그레타에게 뉴욕의 독특한 사운드를 스튜디오로 사용하여 앨범을 함께 녹음하도록 설득합니다. 그 가능성이 없는 듀오는 도시 전역의 다양한 야외 장소에서 노래를 녹음하는 것을 선택하면서 파격적이고 친밀한 녹음 여행을 시작합니다. 옥상에서부터 골목길, 공원, 지하철 승강장까지, 각각의 녹음 세션은 음악이 불러일으킬 수 있는 불완전함의 아름다움과 원초적인 감정의 증거가 됩니다. 그들이 앨범을 작업하면서 그레타와 댄의 삶이 얽히고설켜 그들 사이에 깊은 연결고리가 형성됩니다. 그들은 서로의 약점과 과거의 실수에서 위안을 찾습니다. 별거 중인 아내 미리암(캐서린 키너)과의 긴장된 관계, 10대 딸 바이올렛(헤일리 스타인펠드)과의 먼 관계는 그레타의 길들여지지 않은 정신을 통해 음악에 대한 열정을 재발견하면서 치유되기 시작합니다.

음악 여행 내내 그레타와 댄은 공동체 의식과 우정으로 앨범에 영향을 주는 재능 있는 음악가 그룹과 함께 합니다. 그들의 단결된 예술적 비전과 음악에 대한 공유된 사랑은 정말로 특별한 것을 만듭니다. 앨범이 구체화되면서 댄은 음반 계약을 맺기 위해 출발하지만, 상업화가 진정한 예술성을 무색하게 하는 음악 산업의 냉혹한 현실을 마주하게 됩니다. 장애물에도 불구하고, 그들의 음악의 힘에 대한 그들의 헌신과 믿음은 그들을 계속 유지시켜줍니다. 영화의 클라이맥스는 앨범이 마침내 완성되고 발매 준비가 되었을 때 옵니다. 그레타는 스포트라이트와 명성의 가능성을 받아들일 것인지 아니면 그녀의 진정한 자신과 그녀 음악의 순수한 본질에 충실할 것인지 결정해야 합니다. 강력하고 감정적인 클라이맥스로, 그레타는 그들의 진심 어린 노래인 "Lost Stars"의 매혹적인 공연을 전하며 독점적인 산업 쇼케이스에서 무대에 올랐습니다 관객들은 마법에 걸렸고, 그 순간 그레타는 상업적 성공의 화려함과 화려함을 거부하며 자신에게 진실할 용기를 찾습니다.

 

전작 원스와는 또 다른 매력을 지닌 존 카니 감독의 <비긴 어게인>

 

"비긴 어게인"의 주목할 만한 한 가지 측면은 음악을 단순한 배경에서 이야기의 중심적인 추진력으로 끌어올리는 능력에 있습니다. 음악이 단순히 장면을 따라가는 많은 영화들과 달리, 여기서 음악은 이야기의 궤적을 형성하고 배우들의 대화를 넘어서는 감정을 불러일으키며 필수적인 캐릭터가 됩니다. 존 카니 감독은 음악을 영화의 모든 측면에 완벽하게 통합하면서 이 도전적인 접근법을 아름답게 실행합니다. 좀 더 침울한 분위기를 포용한 전작 '원스'로 유명한 카니는 '비긴 어게인'에서 활기찬 모습을 보이며 풍부한 색의 태피스트리를 영화에 불어넣습니다. 세트장의 전반적인 분위기를 활용한 그의 기량은 정말 칭찬할 만합니다. "원스"가 흐린 하늘 아래 아일랜드의 가슴 아픈 감정을 포착한 반면, "비긴 어게인"은 뉴욕 시의 초가을의 상쾌한 매력을 담고 있습니다. 변화하는 나뭇잎들은 등장인물들의 성장과 변화의 여정을 반영하며, 영화의 그림 같은 아름다움을 강화합니다.

'비긴 어게인'의 핵심은 직설적인 서사보다 미장센과 은유가 더 밝게 빛나는 영화적 시입니다. 영화의 핵심은 인간관계, 두 번째 기회, 그리고 음악의 구원의 힘에 대한 묘사에 있습니다. 재능은 있지만 발견되지 않은 싱어송라이터 그레타(키이라 나이틀리)와 고군분투하는 음악 프로듀서 댄(마크 러팔로)의 예상 밖의 파트너십을 통해 이 영화는 인간 정신의 회복력을 강조합니다. 등장인물들과 그들의 심오한 개인적인 투쟁 사이의 케미스트리는 관객들과 깊은 관계를 형성합니다. 두 사람이 뉴욕의 거리를 가로질러 음악 여행을 시작할 때, 그 도시는 모든 장면에 생기를 불어넣으며 캐릭터가 됩니다. 캐릭터 내의 역동성은 계절의 변화를 반영하여 뉴욕 풍경의 매혹적인 매력을 증폭시킵니다. "비긴 어게인"은 음악의 마법을 쉽게 포착하여 등장인물들의 원초적인 감정과 완벽하게 어우러집니다. "비긴 어게인"은 각 등장인물이 구원, 사랑, 그리고 새로운 시작을 찾는 가슴 따뜻한 결심으로 끝납니다. 그레타의 자기 발견과 예술적 성장의 여정은 댄이 그의 가족과 다시 연결하고 인생에서 진정으로 중요한 것에 우선순위를 두도록 영감을 줍니다. 결국, "비긴 어게인"은 상처를 치유하고, 연결을 만들고, 구원의 길을 밝히는 음악의 능력을 기념하는 것입니다. 그것은 때때로 가장 아름다운 순간들이 음악을 통한 인간의 마음의 원초적이고 불완전하고 진실한 표현인 가장 있을 것 같지 않은 장소에서 발견된다는 것을 상기시킵니다.

 

200만 국내 관객의 사랑을 받은 <비긴 어게인>

 

"비긴 어게인"은 감동적인 음악 드라마로 한국 관객들의 마음을 사로잡았습니다. 키라 나이틀리와 마크 러팔로의 매력적인 연기와 아름다운 사운드트랙이 극찬 받았으며, 영화의 메시지와 감동적인 스토리텔링이 여러 이들의 감정을 자극했습니다. 음악을 통해 재탄생하는 이들의 이야기는 많은 이들에게 용기와 희망을 전달하며 한국 관객들의 사랑과 관심을 한 몸에 받았습니다. 음악 영화로는 이례적으로 누적 관객수 200만명을 돌파하는 기록을 세우며 2014년 국내 개봉한 다양성 영화 중 가장 많은 관객을 모았습니다. 존 카니 감독의 전작 "원스"가 20만 관객을 넘는 독립영화계에 기록을 세운 전적이 있는데 7년 뒤 개봉한 "비긴 어게인"은 그 관객 수의 10배가 넘는 수준입니다. 또한 한국에서의 수익이 이미 북미 수익을 능가하여 각종 온라인 음반 차트와 음원 사이트에서도 "비긴 어게인"의 수록곡들이 음원 차트를 점령하였습니다. "비긴 어게인"은 음악을 사랑하는 이들에게 강력한 감정을 선사하며, 그 마음을 빛내는 특별한 영화로 손꼽힙니다. 특히나 한국 관객들에게 큰 사랑을 받았던 영화입니다.